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文 / Franz Award 複賽專刊小組 - Jessie, Angela
圖 / 國立故宮博物院提供
版面設計 / 鄭博凡
透視｜經典元素與世代創新
Part 1｜經典的故事
歷史的累積可化身為千百種不同型態的文化遺留，在時間的軌跡裡，博物館扮演著文物傳承的守護者，他們將所有可以保存、收藏的文化物種汲取吸收，再經過時間的起承轉合慢慢吐出千百年來所有文化的精華元素，最後成為促使當今文化發酵的母體胚胎。這個奠定現代文化內涵的母體，我們可稱之為「經典」。
若想了解歷史文化的經典存留，最好的方法就是到各地的博物館、美術館逛逛。國立故宮博物院所蘊藏的豐富文物，可堪稱是集中華文化之大成，法藍瓷文化創意大賽的複賽專刊小組，特別訪問了國立故宮博物院文化行銷處的處長金士先，聽聽一個故宮人如何闡述經典價值與現代設計的連結。
經典＝共同的記憶
「什麼是經典？」金處長沒多想就很自然地說：「就是你我共同的記憶啊！」故宮博物院所收藏的是每個時代人民生活中共同的記憶，而現代人若要創造經典作品，也必須來自於共同的記憶。
經典融合歷程：「說明、感受、感動、記憶」
在經典元素與現代設計融合的歷程裡，金處長提到了最重要的四個過程：「說明、感受、感動、記憶」。一件文物可能富含著多種文化內涵跟歷史意義，因此需要先透過資料的搜集，了解該文物所要「說明」的意義；了解該意義之後，設計者才能「感受」到文物要說的話，並由此發想出屬於自己的設計新概念；而如何運用現代人能接受、認同的方式去傳達出我們這個世代人的「感動」，則是設計師在發想作品時，最需要思考跟費心思的部份了。
過去，青瓷上「青色」的出現讓人驚艷，使晉代人民對這個色料的作品有了情感，但這樣的情感對我們這個世代來說卻已經不通用了。因此如何從過去經典裡頭，創造出讓我們這個世代感動的元素，是設計師必須認真思考的。最後，當作品能感動人時，它是否可以喚起大部分人對「記憶」的共鳴？設計師可以使作品與社會產生記憶上的連結時，人們自然就會對這項作品產生感情，而這也才算是真正結合了經典與現代元素。
青瓷的「青色」
在故宮提出的「Old is New」時尚故宮計畫中，與設計師合作的第一步就是說明館藏，目的是希望設計師能夠先了解這些素材、感受古典元素的精隨，再從中開發自己的創意。設計出來的作品除了要兼具文化美、記憶美、設計美之外，更重要的，還必須與日常生活相關。金處長表示，即便古代貴族使用的精品，也是來自庶民文化以及具備實用性；以古代酒器犧尊為例，一件酒器除了設計與美感，也要保有喝酒的用途，若設計師能成功萃取出華夏的共同記憶以設計日常物件，片刻的感動就有機會成為永恆的記憶。
兼具美感與實用的犧尊
設計本身就是混搭風
金處長說：「故宮並不在意設計是否會讓中國文化元素及特殊性消失，而是在意美感能不能傳達出去。」中華文化混合各種特質，每個朝代都有其特定的貿易對象，也有不同文化影響。明代時，外朝使臣、商人從亞洲泰緬地區帶入了南洋材質藝術到中國，打開了中國與西方文化交融的序章；清朝時，宮廷內則處處可見西洋繪畫影響，更不用說傳教士所帶來的科學新知；在清乾隆的內填琺瑯西方仕女執壺上，可見西洋仕女的臉蛋是中國的、身材裝扮是西洋的、塗料來自於西方、而作品是用毛筆完成，這即是中華文化與西方藝術結合的絕佳例證。
乾隆時期融合中西文化的「內填琺瑯西方仕女執壺」
台灣其實是一個混搭最好的例子，同時也是中國各階層文化的縮影。以廟宇為例，所祭拜的不僅有中國各地的神祇，且佛道兼容，建築的特色也同樣豐富多樣。黃瓦琉璃是中國北方宮廷建築的特色，交趾燒的裝飾又來自南方，從中都可窺見華夏一家的文化融合精神。此外，台灣瓷器釉料雖是青花，卻使用日本風的幾何圖形：一片竹葉或幾筆勾勒的簡單線條，這樣的融合並不突兀，也不失中華美感。
金處長表示，設計本身就是混搭風，創作者將腦中的靈感焊接融合形成了新的物品。現在，對於華夏文明的意識漸起，故宮博物院的珍藏解構後也能以元素形式進入腦海資料庫，收藏無數，件件是經典。其實我們一直都與古人生活在同樣的空間，看著一樣的月亮，不過現代的經典是什麼，就要看各人的內涵與創意了。
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