FranZine

文/D. Lin

我喜歡利用原材質天然的特性與造型紋理

為作品添加一些趣味性

在幾何、機械性與無裝飾的框架下

丟一點有機的線條進去

就好比你從現代美術館一路散步到家的感

覺一樣

很自在　－章格銘 Zhang Ge-Ming

     一年多以前大學施惠吟教授，在課堂上送了我一只茶杯，陶瓷的溫潤又像玉器般的質樸，當你沖上一杯紅茶你可能會放置骨瓷的器皿上，但偶然間我用著教授送的器皿成著紅茶，看不到琥珀色的紅茶，多的濃厚的底韻色，跟以前的視覺經驗決然不同，一次一次的使用透過手工拉胚的杯子，一次的服貼在手中，不同於過去量化瓷杯，少去它固有的特色，而瓷本身就是中國發明，但確以中華文化出發的品牌，恐怕也只有法藍瓷，一則華麗優雅挑戰形式上的極限，創作獨樹一格的特質，一則材質之間的變化，造型簡化為體，造究強烈個人風格，我想每件成功的藝術品都其特質，而它也造究藝術層次的風貌。

     偶然間在敦南誠品發現森CASA的分店，對於家飾有了解的人因該都曉得，它們所代理的商品，像丹麥的Carl Hansen & Son、京都開化堂、迷工造物及K-株式會社，我想設計師或是品味家，因該多少知道而這次我要介紹迷工造物這品牌，章格民（1973出生於台灣，主修藝術。專長為各種不同混合媒材的陶藝創作，為台灣一位非常有潛力的藝術設計家。

「因為受了十年的美術教育，因為喜愛立體的作品甚於平面，因為喜愛設計，因為好奇於各種媒材，各種工法，因為好勝又因為生計，再加上一路的因緣際會，我被引導走向一條介於工藝，雕塑與設計之間的路。從事的內容大體上為生活中的傢俱傢飾品。

由於”懶”讓我非常重視物品的機能性，我討厭不好使用，不好收納，不好清潔，不合人體工學，易破損………。所以在我的作品(指實用器)中，機能是凌駕於美感的。這個觀念同時也反應在我為何從單一媒材－陶土，慢慢玩起多媒材的原因。我不希望一件作品(指實用器)被人買回去之後就晾在櫥櫃裡，我希望它”真正”的進入生活，”真正”的被使用。）

（引用自森CASA迷工造物品牌故事）

      透夠這樣對於機能的要求，使得迷工造物的作品在握感上十分伏貼，當你去細看章格民的作品，總覺得還在突破什麼，透過冰裂紋刻意燒製的黑點，輕輕的釉色雨過天青的融在水杯裡，隨著裂法的不同有的陶壺長著木頭、不鏽鋼把手，對於材質上的運用與並置，像個說故事的頑童永遠都有話題，連工造物有一個單品長得很像哈密瓜的形，聽說章格民可是失敗數次才造就出來的，經過親手製作出來的，那種將物體注入溫度，使得使用者，深度感知物體的存在感，是迷工造物特有的，每當下午時刻一杯，午茶時間我品著茶與器之間的關係，人微妙決定；使得器皿的存在意義，去聯繫自己的生活，再生活中我們透過，欣賞、洞察、分析去理解事物，就像每一件藝術作品的展出，都必須經過無數的成因，透過藝術家的感受與對美感的經驗實踐在作品中，使得的作品成為藝術的表彰，更重要它是藝術家與人溝通的符號，每個人；依循著自己的模式找尋認同，就像是古典音樂家-Rachmaninov的歌曲，在琴聲透露出他遭遇的故事，而這故事透過音樂串起觀者；聽者；創作者互動，又像中國的崑曲有人說：曲高合寡但卻字字扣人心旋，婉約迂迴；細膩的刻畫，不也就是藝術的共同點；融入自己生命意識去創作，就像世界好的設計品，除了本身耀眼以外，共多了一份讓觀眾可以參與的部份，從西洋的歌劇與中國戲曲最大的不同在於觀看的方，從一幕幕到，多角同時進行在一個場域，我想也不就是開展出多元的風貌。

     美；還要更美；趨於完美，我想這是每個創作的心聲，每當我走進去設計小店或是傢具店，我永遠都會細細的觀察，更沒忘記要好好學習，也許；只是購買一只杯子或是一個水盂，但我學會的是品與美的交會，就像生活在這大環境的每個人，要能真正停下腳步去看周遭，簡直很難；更別說放鬆的發呆十分鐘，發著呆不是呆著不做事情，而是將身心放鬆學會轉瞬之前的感知，就像從章格民的作品裡，他是經過多少次的磨練，才有現在看到作品，鐵定是努裡再努力，如壺上的握把如果沒有徹底了解，如何讓消費者使用方便，每當自己一個人的時候，很多的事物可以洞察，要一個人靜靜的才想的出來，每個人也都藉由學習觀察，將自己的生活融入其中，你說是吧？