文｜Danny L. & Emily T.
「用力玩樂時別忘記工作，用力工作時別忘記玩樂」這是這家公司的工作條約。
認真看待自己的工作及產出的商品，但隨時保持接受外來資訊的開放態度，「玩樂」的心態就是讓自己處在外來刺激的狀態下，把自己的感官隨時開放。
100分的明日生活
「桔禾創意」宣揚一個新時代的生活理念，藉由設計師的創意讓產品改變消費者的生活方式，並且由製造開始到消費者的使用上都能減低對地球環境資源的浪費，讓消費者在使用或體驗我們的設計時，就在為明日的生活做出貢獻。 然而這家公司又是怎麼成立的呢？秉持著「我們可以為明日做些什麼改變？」的革命想法，設計師們串連了一個想法，「是否可以藉由一些想法來創造明日的生活，為環境努力的同時也不降低我們對生活品質的追求？」。經過一年的思考，設計師們的用創意讓想法化為產品，這一群想要創造100分明日生活的設計師希望讓產品傳達善用資源、減少浪費的新生活態度。
文 / Coby.H
當一個媒材的使用上已經到達了成熟且不可突破的地步之後，我們就會尋求另一種方式的超越，把一個材料加上另一個材料，期望能夠達到1+1大於2的效果，因此也就造成了複合媒材的使用，其實複合媒材的發展可以追溯至二十世紀初的達達主義與畢卡索的立體派作品，而在1980年代實驗性的藝術風潮引入台灣之後，則大量的開始運用，以往的複合媒材一詞，不單單只是針對材料上的選用，也會針對媒體的選用或者是不同的表現手法的合成，都可稱為複合媒材。針對這次的陶瓷設計大賽，就在這邊稍微跟大家討論一下關於材料方面的複合媒材，也希望能夠給各位對於設計有興趣之同好一點意見。
文/Emily T.
七月轉眼間結束了！炎炎夏日大家的暑假是不是過的很充實呢？
FRANZ AWARD的專案小組應觀眾要求在官網放上2009年決賽作品，也迎接了大家期盼已久的「2010年國際時尚工藝‧設計論壇與工作營」，我們做了詳實的活動紀錄放在官網上，七月的官網可說是跟天氣一樣火熱唷！
FRANZ AWARD報名截止已經倒數一個月了呢！專案小組密切的關注參賽者的動態，希望能提供最好的資訊給大家啦！接著就一起來看看到底有什麼好玩事發生吧！
在7/12到7/16這五天裡，由台灣藝術大學主辦，法藍瓷有限公司、法藍瓷杯陶瓷設計大賽及台灣創意設計中心協辦，「2010年國際時尚工藝‧設計論壇與工作營」熱鬧登場。有鑒於參賽者普遍反應對於「瓷」這個媒材不熟悉，不知道應該要如何製作作品，這個活動藉由概念傳達的8場論壇及2天實作的工作營教導所有學員各種媒材及創意設計的knowhow。
文 / Coby H.
設計來自於創意，創意來自於生活體驗，有人總是認為生活乏味，說著我好無聊、用發呆來搪塞美好的一天。生活的體驗不全然是非得要接受外界的刺激，當你自覺了解一些事物，也許你只驗證了眼見為憑，卻對事物聽而不聞、觸而不覺…。
上帝賦予了我們各種感官─視、聽、觸、嗅、味，也就是最近很常聽到的五感，當你用了不同的感官，就會對同一件事情有全新的看法與不同的體驗。根據研究調查指出，五感之中，人體感官感受最深刻的是視覺(37%)、其次是嗅覺(23%)，聽覺(20%)、味覺(15%)，最後才是觸覺，而且人類的感官系統彼此之間還有交互作用，例如視覺對嗅覺、味覺有影響，嗅覺對味覺、觸覺有影響(註一)，所有的感官交互作用之下，便能夠創造出全新的感受。
以我最喜愛的設計師之一「深澤直人」的設計來說，他的設計簡單、乾淨，卻能夠喚醒人們最深層的真實的需求，單純的讓人用感官去感受產品，以最廣為人知的無印良品的壁掛式CD Player為例，用最自然、直覺的使用方式，除了讓我們聽見聲音，更讓我們看見聲音的轉動，彷彿音符會隨者CD轉盤的運行，流洩出來在空氣中飄動；除此之外，深澤直人所設計的果汁包裝(without thought)，除了視覺上一目了然的包裝以外，瓶身並非單單經由印刷製作，更是用了特殊材質製造出跟水果一般的觸覺，如此一來單是這個產品就能夠讓人經歷五感－果汁的味道與香氣、包裝的外觀與觸摸的材質、飲用時所造成的聲音...等感覺，簡單、直覺與五感的搭配，成了最適合人們使用的產品。
五感也常常用在於通用設計（註二），試想一下，如果你不能使用眼睛，那你要如何渡過日常生活，通常盲人的聽覺都會比一般人靈敏，當你的視覺無法使用，聽覺或其他感覺便會取而代之，因此聽覺或觸覺常被使用於不便者的產品中。近年來社會日趨老年化，因此方便老人使用的產品也多有使用五感設計的趨勢。
文/E. Tsai
「瓷」是中國人發明的，一直帶給人古典、歷史悠遠的感覺。在餐桌上最常見到他們的身影，因為耐用、高雅的特質深植人心。但在使用這些瓷器的同時也希望他們能更有變化、更時尚、更現代。這個夢想及想像就在2006年，法藍瓷總裁陳立恆在法國與時尚設計師Jean Boggio相遇時，實現了！
先來說說Jean Boggio這位天才型的「夢想創造者」吧！為什麼不說自己是設計師呢？他認為自己沒有受過正規的學院教育，他在創造夢想，將夢想實踐，而不是「設計」產品。Jean Boggio出生於阿爾及利亞的一個沒落法裔殖民貴胄家庭，擁有法國、西班牙及義大利的血統，媽媽是位古董收藏家，年紀稍長時舉家遷徙到法國的尼斯，之後從珠寶設計學校肄業就開始設計屬於自己的珠寶，由於家庭背景的豐富色彩，也創造了他天馬行空的想像力。
2006年春天Jean Boggio for FRANZ 應運而生，專門為國際市場的頂級客戶量身訂做兼具居家舒適及時尚氛圍的精瓷家飾系列，融合多種材質、用法國人的眼色看東方，超越文化的意境，為所有人創造了一座夢幻樂園，也難怪被紐約時報譽為「將愛麗絲夢遊仙境搬進玻璃櫥窗的織夢者」。從2006年至今已經有相當多瑰麗、絢爛的產品及系列產生，每個系列都有令人莞爾一笑、大聲驚嘆的無窮潛力。接著也跟大家分享幾個特別、熱賣或是讓我想把他帶回家的系列吧！
華麗花園│Extraordinary Garden
文/Epon W.
FRANZ AWARD 2010從4月30日開跑至今，也即將滿兩個月囉！回想起來，這些日子真像是眨眼一樣，一下就過了呢！而專案小組也在這段期間裡，跑遍台灣北中南各大專院校舉辦說明會，不僅和各校老師都有深入的交流，還因此認識不少熱情的同學們，也讓今年的FRANZ AWARD顯得更加有聲有色呢！
這段時間，FRANZ AWARD專案小組從北到南，總計跑遍共八所大專院校，也拜訪了逾十位以上的老師。在與老師的對談中發現，老師們對於FRANZ AWARD都有著很大的期待，並給小組成員們很多寶貴的建議，也讓我們在結束了這段忙碌的日子之後，終於可以靜下心好好想想，對於這個比賽，我們究竟還能做些什麼？我們現在做得這些，到底是為了什麼？
四年前，FRANZ AWARD以「法藍瓷設計行銷創意大賽」初試啼聲，強調設計與行銷理念的並存，希望能發掘出具有潛力的台灣設計新秀。四年過去了，FRANZ AWARD也從青澀的雛型漸轉為兩岸三地最具代表性的工藝設計競賽，並 將設計與工藝意念結合，期望能號召更多有創意的年輕學子或設計師加入我們行列，打造具有國際遠景的文創平台。
在我們數場校園說明會中，不斷跟學生及老師們強調的，就是FRANZ AWARD不僅是個設計競賽，它還是個將夢想推向世界的舞台，是真正的實踐家與創造者。在長達數月的競賽期間，FRANZ AWARD除了校園說明會外，也同樣用心致力於文創產業的推廣以及對年輕新秀的培育，像是在六月登場的設計達人講座跟大師論壇、七月與台灣藝術大學合作的工作營課程等等，都是FRANZ AWARD在經營競賽之外所衍生的其他協助課程。而我們就是希望能藉由這些活動，讓參賽者或一般民眾能更貼近了解目前成功的設計師創意以及有趣的手動實作工藝設計。
Rei Kawakubo –
帶著特有日本美學的缺陷文化，孕育出了Comme des Garçons
ISSEY MIYAKE –
將東方傳統文化支解融入西方意像創造出雕塑衣服，Pleats Please, ISSEY MIYAKE表露無遺
Yohji Yamanmoto –
文/Emily T.
當你自己一個人搭車，一個人走路的時候都在做什麼事呢？
看著自己的腳趾頭？聽著ipod？講手機？在沉思？還是在放空？
小秘書倒是很愛觀察行人，因為實在會發現太多有趣的畫面。
正在吵架的情侶；正在卿卿我我的情侶。
文/Emily T
FRANZ AWARD 2009優選隊伍｜墨綠設計（薛明慶、呂佳穎）
這是一個最適合蜷在被窩裡的溼溼涼涼早晨，儘管手邊只是一杯小小的便利商店的咖啡，仍舊依稀感覺到大腦正在慢慢甦醒。正當我懶散的在約會地點坐下來，墨綠設計的薛明慶、呂佳穎就準時現身了，看到他們溫暖的笑容，我想，美好的一天正要展開了。
去年比賽的時候，一眼就可以看出他們是一對相當有默契的情侶，眼神中總能透漏著那一絲甜蜜又溫暖的氛圍，如同他們的作品「夫妻樹」，總是隱約透露出恬淡卻堅定的感情。一件件作品背後的故事，牽繫著能否感動人心的元素，設計師創作作品的靈感來源，也就成為我們最想探求的部分。
關於「夫妻樹」的靈感，薛明慶與呂佳穎提到他們常常一起出遊，上山下海踏遍了台灣的土地，有一天他們在翻閱之前出遊的相片，看到阿里山的神木，驚異於屹立高山上雄偉挺拔的姿態，看似各自獨立卻是緊緊互相依偎，兩棵樹的神木間彷彿有著無形的紅線連繫著彼此。這張照片讓他們當下就決定了夫妻樹這個主題。
近日來日夜奔波（真的是日夜奔波），這邊合作單位開會，那邊廠商聯繫，然後內部會議、外部會議，一大堆的電話，即時通訊上除了台灣還有對岸的同事，一下子資訊龐大到連出門都會忘記帶鑰匙啊啊。
這些越來越鬼打牆的日子，正說明了一件事，媽啊FRANZ AWARD 2010快要開始啦！
如果你是設計師，或者是念設計的學生，抑或是陶藝工作者、愛好者，大學裡教授工業設計、工藝設計的教授，或者你是喜愛法藍瓷產品，或對於任何美好的文化藝術事物有興趣的朋友，都歡迎你加入FRANZ AWARD的粉絲團啊！
常常在想，我們可以很單純的是一個營利企業下的品牌活動，或者是一個打著CSR光環的公益活動，但其實我們不只這麼想。
在籌備比賽的過程當中，我們重新認識了過去的參賽者與設計師，遇到了一些對工業設計、工藝設計或文創產業充滿熱情與憧憬的年輕人，也跟在業界打滾多年的設計師或教學經驗豐富的大學教授談了許多「為什麼要舉辦比賽」的問題。
文/Judy C
我們都知道人類有五感：觸覺、嗅覺、聽覺、視覺，以及味覺。而當一個事物滿足了其中幾感，就足以讓人類彷彿置身在天堂一般。巴黎，PARIS，一個用聽覺就能讓人心往神馳的神奇名詞，讓人明明沒見過巴黎的草莓（又或者馬念先也沒有），但貼上巴黎的標籤後還真的感覺美的冒泡，你是否跟我還有馬念先一樣有著相同的感覺？
每個人心中都有一個巴黎夢，但實際外在的因素限制，能夠圓一場夢的人實在少之又少，今天的主題—「去巴黎的一百種方法」，將提出五花八門的方法供你選擇，混雜著現實與超現實，巴黎嘛，總會有一些飛天遁地的奇想，畢竟如果是八里的話，我們就可以話不多說現在馬上出發了吧？
首先，來點浪漫的方法好了，我推薦哆啦A夢的任意門！身為一個七年級生怎麼可能不會先說出這個答案呢？不要告訴我你沒有幻想過這種東西！附帶一提，沒有說出竹蜻蜓是因為本身有懼高症，大概一在台北起飛就會嚇到暈倒吧。
那有了哆啦A夢怎麼可能沒有宮崎駿卡通中的龍貓車？記得去年台鐵的區間快車沒有任何預警地上路了，當我在月台一看見從未見過的車種進站，車廂內的設計完全不一樣，當下我還真的以為我是不是上了龍貓車，直到聽見語音系統說下一站：萬華，才發現原來是自己在發夢。
