Give me a museum and I'll fill it !!! @ FranZine

文/Ariel

不管是對找尋約會場所的情侶、找尋假日遊玩去處的家庭、找尋報告素材的學生、或找尋刺激和靈感的藝術家來說，美術館、博物館等展覽空間可說是城市生活所能提供最適合的選擇之一了。

在普羅大眾心目中，這些展覽空間交通便利、育教於樂，又陶冶身心，是能充實精神層面的休閒活動；在藝術家眼裡，它們則不只是將自己呈現於外的場所，更是汲取養分的重要之處。三宅一生的創辦人Issey Miyake就曾經以其設計的衣服作為例子，認為除了實用功能外，許多作品是需要被觀賞和思考的；而為了達到這項功能所設立的展覽空間，對觀賞者和創作者而言，都絕對是不可忽視地重要。知名的繪畫大師Pablo Picasso更曾發下過這樣的豪語：「Give me a museum and I'll fill it.（給我一座美術館，我就可以填滿它。）」

台灣的展覽空間，雖不如許多已開發國家般豐富林立，但已經算有一定程度的發展規模；不儘北部的展廳數量不少，近幾年來，中、南部，甚至東部都陸續出現了頗具規模的場地，許多非都市內的展場，其內容充實和精緻度，甚至遠超過直轄市設立機構的程度。

雖然民眾對於走進這些展覽空間的興趣與年俱增，但我發現大部分的人，對於展場間彼此的市場區隔，卻不甚了解與熟悉。為了方便參觀者往後觀展的選擇，在此將全國各地展場展覽作品的素材特色作出一個清單，可供日後按圖索驥之用：

其實只要親身走過這些展場幾次，就可滿容易地發現，每個展廳在其展品選材上，都有一番特色和邏輯。有些強調的是歷史文物的保存，有些強調的是現代藝術的推廣；有些著重平面作品的擺設，有些著重立體造景的鋪置；有些提供一個純欣賞的平台，有些則希望參觀者能與創作者擁有某種形式上的互動。

值得一提的是，近幾年來得到展示機會的藝術作品，其型態似乎有漸漸從傳統書畫類別演變為裝置藝術、錄像藝術等的趨勢。多元化的主題與媒材，代表的是藝術不斷推陳出新的新風貌，於是乎展廳也必須適應這些作品的變遷。新設立的展覽館，越來越不再像往常公園、博物館式的一貫建築，而是採取更加貼近當地人文地景的方式，將藝術融入生活當中。台南的海安路藝術造街，就是個典型的例子。至於居住在台北的人們，想必也十分熟悉巷弄中偶然出現的塗鴉，或者年輕一代隨手解構與建構的創作。隱隱流動的設計氛圍，正是利用閒置空間再造藝術展館的精神──落實文化於生活，結合創作者及觀賞者的最佳頻道。

但在此同時，我們依然倚賴與尊崇歷史洪流留下的泱泱大作，也還是需要國際的巡迴展演來拓展本地的藝術世界觀。無論是傳統還是新建的展覽館，對管理規劃者而言，如何承上啟下，既能守成又能創新，可能就是接下來最重要的議題了。